PROJEKT:REEL

Workshop und Produktion (6-8 Tage)
Training / Szenenauswahl / Vorbereitung / Proben / Dreh / Schnitt / Ergebnis: 2 Dialogszenen pro Teilnehmer*in

Ein professionelles Niveau ist uns ebenso wichtig, wie eine miteinander funktionierende Gruppe. Deshalb wollen wir alle Interessenten vorher kennen lernen. 

PHILOSOPHIE
Wir erschließen Kreativräume, in denen wir auf schauspielerische Visionen eingehen können:
Was will ich spielen?  Wie präsentiere ich mich am Film- und Fernsehmarkt? Wo sehe ich mich im Filmkosmos?
Wir stellen intensives Schauspiel in den Fokus. Das erfordert Training, individuelle Szenen-Auswahl und gezielte Vorbereitung. Wir befinden uns dabei immer im kreativen Häutungsprozess, egal ob bei der Figurenentwicklung oder in der szenischen Arbeit. 

VORBEREITUNG
Sobald die Gruppe gebildet ist, beginnt die Vorplanung: Szenenvorschläge, Locationplanung, Beratung und Entwicklung. Die zu drehenden Szenen sollen individuell auf die Spielenden abgestimmt sein, bevor der Workshop startet. Jede*r Schauspieler*in hat dann zu Beginn des eigentlichen Workshops zwei Szenen als Arbeitsgrundlage.

TRAINING und PROBEN
Im Workshop arbeiten wir zunächst gemeinsam an Techniken und Kommunikationsstrategien und experimentieren mit Übungen zur Gestaltung von geschützten Arbeitsräumen. Im Anschluss gehen wir in die Dialogarbeit und Szenenanalyse. Nach einem Tag Lernpause zur persönlichen Vorbereitung werden die Szenen in kleinen Gruppen geprobt, bevor die Arbeit vor der Kamera beginnt.

DREH
Beim Dreh liegt der Fokus immer auf dem Schauspiel, unterstützt durch ein erfahrenes Team in den Departments Kamera, Regie und Ton. Die übrigen Positionen werden aus der Gruppe besetzt, um Set-Kommunikation und Abläufe hinter der Kamera besser verstehen zu können. Für jede Szene ist ein halber Drehtag an individueller Location vorgesehen.

SCHNITT
Die Szenen werden geschnitten und nach Absprache auf gängige Plattformen hochgeladen.

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